SOMBRAS

[ Teatro de Rua ]

Uma reflexão sobre as emoções de uma vítima de violência doméstica.

Seguindo um estilo de encenação que tem sido característico do TEATRO SÓ, “SOMBRAS” propõe uma reflexão sobre o mundo emocional de uma vítima de violência doméstica. Sendo o teatro de rua por natureza acessível e popular, a direção artística, contudo, sempre optou pela abordagem de temas de difícil teor de entretenimento e socialmente estigmatizados, procurando trazer uma dimensão pedagógica e redentora. Nas duas peças anteriores – “SOMENTE” e “SORRISO” – os temas da solidão e velhice dão expressão a um espetáculo interventivo, promovendo a reflexão no público, por via da poesia visual. Estes temas, que são assim resgatados à arena sociológica, são encenados sem palavra e entregues ao público que a eles tem acesso por via de uma coreogra a melodramática onde a gramática das emoções vence a eloquência do texto. É justamente neste contexto que é agora trazido a cena “SOMBRAS”, um trabalho que resulta de uma longa pesquisa envolvendo casas de acolhimento, conversas com psicólogos e vítimas. As ações teatrais foram construídas a partir de experiências relatadas. Ao invés da representação da violência, optámos por exprimir as emoções e ações íntimas da vítima. “SOMBRAS” pretende ser uma abordagem intimista, anterior ao exame moral, fazendo do público testemunha involuntária daquilo que não tem lugar na rua: o desconsolo e o desespero de uma vítima.

A abordagem de um tema tão delicado como este, num ambiente de espetáculo de rua, executado em andas e com um exuberante guarda-roupa é também o exorcismo de um velho tabu, de que “entre marido e mulher não se mete a colher”. No meio da rua, “SOMBRAS” é a proposta de um itinerário emocional que visa a redenção pessoal e a reconquista de si mesmo. O TEATRO SÓ acredita num teatro de rua de intervenção social, reflexivo e humanista e crê por isso que é dever do entretenimento ser educativo e sensibilizador.

Ficha Artística

  1. Direção Artística: Sérgio Fernandes
  2. Interpretação: Ana Gabriel
  3. Composição Musical: Ferdinand Breil
  4. Máscaras: Nuno Pino Custódio, Sérgio Fernandes
  5. Figurinos: Ana Baleia
  6. Cenografia: Tó Quintas
  7. Olhar Exterior: Anna Toews, Beatriz Cantinho, Pedro Diogo
  8. Operação Técnica: Joahn Lacire
  9. Vídeo: Catarina Barata, Pavel Tavares

Ficha Técnica

  1. Duração: 45 minutos
  2. Lotação: ca. 300 pessoas
  3. Espaço de atuação: ca.8m x 8m (aproximadamente) | O público pode estar sentados em bancos, dispostos em 180 G.
  4. Requisitos Técnicos: Fonte de alimentação para um computador portátil | 1 PA com estéreo Input (cinch ou jack)
  5. Teste de som: 2 horas antes da peça.

* O TEATRO SÓ detém os direitos de autor da música original utilizada no espetáculo. A organização não terá de pagar direitos de autor.

Vídeo

CO-FINANCIAMENTO